Tutorials & Zeichentipps
Das Basis Material:
Ein Klemmbrett
Eine einfache Möglichkeit damit die Papiere nicht verutschen.
Hier ist es egal, ob ein professionelles Zeichenbrett oder
ein einfaches Klemmbrett verwendet wird. Nur Stabil sollte es sein.
Der Druckbleistift
Die Stärke 0,5 ist Standart, und reicht in den meisten Fällen
aus. Kommt darauf an, welches Format gerade verwendet wird.
Ich nutze meist die Bleistiftstarken HB/2H&2B.
Es ist nicht zwingend erforderlich jede Bleistiftstärke zu nutzen.
Da Graphit ein Schmiermittel ist, und das Blatt meist nur eine bestimmte
Menge an Graphit behalten kann, sollten nur 2-3 zusätzliche Stärken notwendig sein.
Außerdem sind hier leichte Druckbleistifte für die zusätzlichen
Stärken nur zu empfehlen. Um die Stärke des Stiftes genau dosieren
und Kontrollieren zu können. Anders als 'normale' Bleistifte muss man diesen
nicht ständig anspitzen. Und mit der Zeit besitzt er eine Flache und eine Spitze Seite.
Der Fallminenbleistift
Sehr nützlich um große aber feine Flächen kräftig zu schattieren.
Ich nutze für meine Fallminen Bleistifte meist die Stärke HB oder 2B.
Alternativ kann man auch einen Vollgraphitstift nutzen.
Graphitpulver
Nutze ich häufig für Hintergründe.
Ist für sehr große Flächen gut geeignet. Entweder die Reste
von dem Anspitzen des Fallminen Bleistiftes, was sehr reines Graphit ist.
oder einfach ein kleines 'Fläschen' aus dem Baumarkt.
Kleine und große Radierstifte
Der kleine Radierer ist für feine und kleinere Flächen und auch für Haar-Strähnen,
sehr geeignet.
Und der große Radierer wird für größere Flächen oder Effekte verwendet.
In der Regel ist es aber besser weniger zu radieren,
je mehr man radiert, desto mehr zerstört es die Struktur des Blattes.
Der Knetradiergummi
Dieser Radierer geht schonender mit dem Papier um. Außerdem ist er sehr hilfreich um Graphit wieder vom Papier abzutragen.
Mit diesem Radierer kann man auch gute Effekte für Wolken oder Nebel
erzielen.
Der Papierwischer
Vielfältig einsetzbar. Stattdessen kann man auch
Q-Tips, Watte oder div. Tücher verwenden.
In den meisten Fällen allerdings, nutze ich gerne, entgegen
den Meinungen der meisten 'Kunstkritiker', gleich lieber die Finger.
Jedes für sich erzielt ein ganz anderen Effekt.
Das Papier
Weißes Druckerpapier, Din A4, 80g/m² reicht in den meisten Fällen.
Es hat zwei Seiten. Die Vorderseite ist meist leicht wachsig. Und die Rückseite ist
meist strukturiert.
Ich achte darauf das die Vorderseite nicht zu wachsig ist, so hält das Graphit besser.
Auf der Rückseite zeichne ich, bis auf Übungen die nicht um das schattieren gehen, kaum.
Es kommt auch vor, das ich weißen Zeichenkarton verwende, 200g/m². Din A4.
Für Din A3 verwende ich meist Handelsübliches Papier.
Je nach dem welches Medium ich verwende.
'Aceo oder Kakao'
Das vorgeschriebene Format für diese kleinen Künstlerkarten ist 6,4 x 8,9 cm.
Ich selbst zeichne sie auf dem Karton und verstärke sie bei Fertigstellung meist noch mit einem anderem Papier.
Für 'Nass-techniken' ist es besser ein sehr dickes Papier zu verwenden,
oder ein Papier zu nehmen, was für das jeweilige Material von Vorteil ist.
Öl-Farben, Aquarell etc.
Highlights
Der Elektrischer Radierer mit einer weichen Mine ist nicht unbedingt
notwendig. Sollte auch, wenn überhaupt, zum Ende des Bildes verwendet werden.
Ansonsten ist ein kleiner weißer Gehlstift der auch über Graphit malt
meist nie verkehrt.
Die Digitale Aufbereitung
Ein Grafiktablett ist unbedingt Notwendig bei der Digitalen Aufbereitung.
Ich selbst arbeite seit 5-6Jahren mit einem Aiptek 6000U Grafiktablet.
Meine Favorisierten Programme sind Adobe Photoshop 7.0 & Painter 7 oder IX.
Doch Artweaver 0.5.5 (free) kann sich auch sehen lassen. Ich empfehle es für Anfänger, die sich in dem Digitalen Bereich noch nicht ganz sicher sind.
Bevor man ein teures Programm kauft, dieses erst einmal zu testen.
Artweaver kann wie Painter Traditionelle Medien nachempfinden. Ist aber ähnlich
aufgebaut wie Photoshop 7.
Einige der Vorteile der Digitalen Kunst sind, das man unendlich viele
Farben zur Verfügung stehen hat. Die Art und größe des Papieres ist frei wählbar.
Es gibt viele Werkzeuge, und man kann sie sich auch persönlich Einstellen.
Natürlich gibt es eine 'Rückgängig'-Funktion, doch trotzdem investiert man in ein Digitialaufbereitetes
oder ganz digitalem Bild auch sehr viel Mühe.
Der Nachteil ist, man "fühlt" das Bild nicht richtig mit dem Grafiktablet.
Die 'Höhen und Tiefen' des Papieres.
Eine Farbige Version muss man sich auch immer ausdrucken um es in den Händen zu halten.
Doch trotzdem ist es ein wirklich schönes Arbeiten mit dem Digitalen-Stift-Tablet.
Allgemeine Zeichentipps:
Wenn man auf einem großem Format zeichnet kann man mehr Details unterbringen-
und je mehr Details - desto realistischer wirkt die Zeichnung.
Bei beginn einer Schattierung fangt am besten mit HB oder 2H an, ganz wie es euch gefällt.
Sucht euch eine Lichtquelle und haltet diese ein.
Legt euch ein Blatt papier unter die Handfläche.
Lasst möglichst, die stark zur Licht gewannten Seiten weiß.
So lächerlich, einfach oder nervig es klingen mag, für eine bessere Stiftkontrolle
empfehle ich, gerade Striche und Kreuze für eine bessere Synchronität zu zeichnen.
Und Kreise, bez. Geometrische Formen, für die 'Schattierungskontrolle'.
Doch dies sind die Grundsätze. Mit diesen Tipps kann man meist nichts falsch machen. ;)
Mit der Zeit, werde ich mit kleineren Tutorials genauer darauf eingehen.
Doch im Prinzip sollte sich jeder Zeichner nach belieben sein favorisiertes
Zeichenmaterial zusammenstellen.
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